martes, 17 de abril de 2012

Quentin Blake, el mago del lápiz. Primera parte.

You can read this entry in english here.

Realmente no puedo decir cual fue el primer libro que vi ilustrado por Quentin Blake. Creo que fue "La rebelión de las lavanderas" (“The Wild Washerwoman”, John Yeoman, 1979). Lo que puedo decir, es que hay un montón de libros ilustrados por él por todos los rincones de la casa en la que vivo, lo que me hace muy feliz ¡porque los disfruto un montón! :D 

Edición española de "La rebelion de las lavanderas"

¡Su estilo es tan fresco! Todos sus dibujos tienen un trazo rápido y sencillo, pero son muy expresivos y llenos de vida y detalles. Y por supuesto, son muy riquiños. :D
¿Ha ilustrado alrededor de 300 libros! ¡Un montón! Y sé que hay mucha información sobre él en la red, pero no he podido en ningún lugar todas sus obras con imágenes, etc... Por eso me he decidido a dedicarle varias entradas, y que así podamos conocerle mejor, como empezó, sus colaboraciones, sus propios libros, etc... Esta primera parte será desde el principio hasta 1968, el año en el cual escribió e ilustro su primer libro.

Como muchos de los libros de la primera época son realmente difíciles de encontrar, la mayoría de las imágenes son de otras páginas web y he incluido el link a la mismas acompañando las fotos, de lo contrario, son imágenes de los libros que hay en mi casa. Si eres el propietario de alguna de las páginas web de las cuales uso la imagen y no quieres que lo haga, hazmelo saber y serán retiradas. Si alguien tiene alguno de los libros sobre los cuales hablo de los cuales falta imagen, y quiere contribuir con una foto, lo agradecería un montón. ¡Gracias! ;D

Y tras estra introducción.... ¡Allá vamos! :D


Quentin Saxby Blake nació en Sidcup, Kent, un suburbio del Sureste de Londres, el 16 de Diciembre de 1932. Era un niño muy silencioso que siempre estaba dibujando.

Cuando estaba aun en la escuela, envió dibujos a la revista Punch magazine, y al fin,cuando tenía 16 años, esta revista le pubicó por primera vez algunos de sus dibujos. Desde entonces empezó a realizar ilustraciones e incluso portadas para Punch,  The Spectator y algunas otras revistas.

Izquierda: Sir Alfred Munning, Punch Magazine 10 Marzo 1954. Fuente imagen:Punchcartoons. Derecha: Punch Magazine Cover, 8 Abril 1959. Fuente imagen: Punch-cartoons blogspot


Curiosamente, a pesar de su vocación de dibujante, desde 1953 a 1956 se graduó en Literatura Inglesa en el Downing College de Cambridge.

En 1956 estudió en la Escuela de Arte de Cambridge y un año despues se convirtió en un ilustrador freelance.

Pero fue ya en 1960 cuando ilustro su primer libro para niños, “A Drink of Water, and other stories”, escrito por John Yeoman. ESe mismo año ilustró también el segundo, “Come here till I tell you”, una colección de los artículos de Parick Campbell aparecidos en  The Spectator, Lilliput y The Sunday Dispatch. Formará equipo con ambos autores en muchos más libros en los años sucesivos.

"Come here till I ell you". Fuente imagen: Bookshops

 
A partir de entonces ilustró tantos libros, que lo mejor es que hable de ellos por año por año, a excepción de las series o colecciones.

1961

En este año colaboró de nuevo con John Yeoman, “The Boy Who Sprouted Antlers”, la historia de Billy, un niño que apuesta con su amiga Melanie que le crecerán cuernos y... ¡lo consigue!

Fuente imagen: Haroldhockey

“Albert the Dragon” fue el primer libro que ilustró de la trilogía sobre las aventuras de un dragón escritas por Rosemary Weir. Los otros dos son “Further adventures of Albert the Dragon” (1964) y “Albert the Dragon and the Centaur" (1968).

Trilogía de Albert the Dragon. Fuente imágenes: Iberlibro

También ilustró “The Wonderful Button” de Evan Hunter, y las reediciones de ese año de “Good Morning, Miss Dove” (Frances Gray Patton, 1954) y “The boys’ country book” (John Moore, 1955)

Izquierda:"The Wonderful Button". Fuente imagen: Abebooks. Derecha:"Good Morning, Miss Dove". Fuente imagen: A Penguin a week blogspot

1962

Colaboró de nuevo con Patrick Campbell, “Constantly in Pursuit”. Los otros libros para los cuales hizo dibujos son “Listen and I’ll tell you” (Edward Korel), “My Son-in-Law the Hippopotamus” de Ezo, y “Punky: Mouse for a day” (John Moreton).

Izquierda: "Constantly in Pursuit". Derecha: "Listen and I'll Tell You". Fuente imágenes: Abebooks
Izquierda: "My Son-in-Law the Hippopotamus". Derecha: "Punky:Mouse for a day". Fuente imágenes: ChildrensBookshop

1963

De nuevo ilustra dos libros para  Patrick Campbell, “Brewing up in the basement” y “How to Become a Scratch Golfer”. El tercero para el que trabajó ese año fue “Tales of a wicked uncle”, un libro de versos para niños de Rupert Croft-Cooke.

Izquierda: "Brewing Up in the Basement". Fuente imagen: Abebooks. Derecha: "How to become a Scratch Golfer". Fuente imagen: Classics of Golf
"Tales of a Wicked Uncle". Fuente imagen: Fantastic Fiction

1964

Además del mencionado anteriormente “Further adventures of Albert the Dragon”, ilustró “Gardeners’ Question time” en el cual Ken Ford, Allan Gemmell, Fred Loads y Bill Sowerbutts respondían cuestiones sobre jardinería preguntadas a lo largo de 30 años en el programa de radio de BBC Radio 4 del mismo nombre, “The Gentle Knight” de Richrad Schikel, “Riddles, riddles everywhere” (más adelante llamado "Pick-A-Riddle) de Ennis Rees, “The Next-Doors” de Joan Tate y “The Oxford Book of Stories for Juniors” de James Britton, una colección de tres volúmenes publicados entre 1964 y 1966.

Izquierda: "Gardener' Question Time". Fuente imagen: Abebooks. Derecha: "The Gentle Knight". Fuente imagen: Open Library
Izquierda: "Riddles, riddles everywhere". Derecha: "PIck-a-Riddle". Fuente imágenes: Abebooks


También empezó con el primero de una colección de seis libros sobre un elefante millonario escritos por J.P. Martin, “Uncle”. Los otros son “Uncle Cleans Up” (1965), “Uncle and his detective” (1966), “Uncle and the Treacle Trouble” (1967), “Uncle and Claudius the Camel” (1969) y “Uncle and the Battle for Badgertown” (1973).

La colección de Uncle. Fuente imágenes: http://www.dennisons.pwp.blueyonder.co.uk/uncle/


1965

La serie del detective Agaton Sax fue escrita por el autor sueco Nils-Olof Franzen entre 1955 y 1978 y esran un total de 11 books ilustrados por Åke Lewerth. La edición inglesa, con un libro menos, fue ilustrada por Quentin Blake, y el primero de ellos, “Agaton Sax and the Diamond Thieves”, se publicó en 1965. Los otros son “Agaton Sax and the Scotland Yard Mystery” (1969), “Agaton Sax and the Max Brothers” (1970, “Agaton Sax and the Bank Robbers” en la redición de 1973), “Agaton Sax and the Criminal Doubles” (1970), “Agaton Sax and the Colossus of Rhodes” (1972), “Agaton Sax and the London Computer Plot” (1973), “Agaton Sax and the League of Silent Exploders” (1974), “Agaton Sax and the Haunted House” (1975), “Agaton Sax and the Big Rig” (1976) y “Agaton Sax and Lispington's Grandfather Clock” (1978).

La serie de Agaton Sax. Fuentes imágenes: Abebooks and Amazon

Otros libros enriquecidos con sus imágenes son “Aphrodisiacs in your garden” de Charles Connell, sobre frutos y plantas afrodisíacos, el libro del programa de radio de la BBC de Bill Hartley “Motoring and the Motorist”, “Pun Fun” de Ennis Rees, y “The P-P-Penguin Patrick Campbell” y “Rough Husbandry” ambos de Patrick Campbell.


De izquierda a derecha: "Aphrodisiacs in Your Garden", "Pup Fun" y "Rough Husbandry". Fuente imágenes: Amazon

1966

Aparte de “Uncle and his detective” y “The Oxford Book of Stories for Juniors Vol III“ mencionados anteriormente, este año ilustro la nueva edición de "La vuelta el mundo en Ochenta Días" de Julio Verne, “Home Economics” de Beryl Ruth y “Aristide” un cuendo de  Robert Tibber sobre un niño que se queda dormido en el mar en su colchoneta inchable nueva


"Aristide". Fuente imagen: Vintage Children's Books


1967

“Bits and Pieces” y “Luke’s Garden” de Joan Tate, “Give a dog a good name” de Majorie & Antony Bilbow con historias cortas sobre un perro llamado Worthington, “Living with technology” de H.P. Rickman, “Puzzles for Pleasure and Leisure” de Thomas L. Hirsch y “Tiny Tall Tales” (renombrado “Short Tall Tales to Tell” en 1974) de Ennis Rees.


Izquierda: "Bits and Pieces". Derechat: "Give a Dog a Good Name". Fuente imágenes: Iberlibro

Izquierda: "Living with Technology". Fuente imagen: It is what it is. Keir Hardie's Blog. Derecha: "Short Tall Tales to Tell". Fuente imagen: Amazon
1968

“The Energy Men: What’s Going on in Fuel and Power” de Miles Tomalin, “Put on your thinking cup” de Helen Jill Fletcher, los tres volúmenes de “Success with English: the Penguin Course” de Geoffrey Broughton, y el delicado “Thoughts and Aphorisms from the Fruits of Meditation of Kozma Prutkov” de Aleksey Kontantinovich Tolstoy como Kozma Prutkov, limitado a 1569 copias.

"Put on your Thinking Cap". Fuente imagen: hgc6252g's Space
Páginas de "Thougs and Aforims from the Fruits of Meditation of Kozma Prutkov. Fuente imágenes: Abebooks


Pero este año fue realmente importante, porque “Patrick” su primer libro escrito e ilustrado po él apareció. Es la increible historia de un hombre que cambia todo a su alrededor cuando toca su nuevo violín.







Documentacion (además de los lugares de los cuales he puesto el link más arriba):
 
Página oficial de Quentin Blake: http://www.quentinblake.com/en/
British Council Literature: http://literature.britishcouncil.org/quentin-blake



Aquí puedes encontrar algunos de los libros incluidos en esta entrada. :D

miércoles, 14 de marzo de 2012

Thierry Cattant, el “grand monsieur” de la Ilustración

You can read this entry in english here.

Thierry Cattant nació en Marsella, Francia, en Enero de de 1975.

Dibuja desde muy pequeño, y cree que la razón de ello, son los dibujos animados que veía en aquella época, porque tuvo la oportunidad de crecer con Scooby-Doo, Capitán Cavernícola… y por supuesto con dibujos japoneses como Grendizer (de la serie de Mazinger), El capitán Harlock… 

Después de estudiar Diseño Gráfico (Graduado en Comunicación Visual) y de su paso por diferentes agencias de publicidad, en 2001 comenzó a trabajar en la agencia de ilustración “Agent 002” donde se convirtió en un ilustrador a jornada completa.


Se inspira principalmente en ilustraciones, anuncios, portadas de discos, títulos de crédito de películas, actrices, la atmósfera de las películas de Tati, los dibujos animados de Hanna Barbera, series americanas, el diseño y los colores de los años 50, 60 y 70.
 
Le gusta lo que es elegante, simple, efectivo y divertido, y todo ellos se puede apreciar en sus geniales ilustraciones.

Su obra es sobre todo digital, pero primero dibuja en papel con lápiz de grafito, luego trabaja las formas con Illustrator, y termina retocando los colores con Photoshop en su tableta Wacom.

Bocetos a lápiz

Bocetos después del retoque digital

"L'île du Crâne" diseñado con Illustrator

"L'île du Crâne" despues del retoque con Photoshop
 
Entre sus clientes para publicaciones, campañas publicitarias o contenidos multimedia, podemos encontrar, Nestlé, Wilkinson, Labello, Gaz de France, Total, Tefal, Peugeot, Citroën, Seat, BNP, LCL, Axeria, SFR, Michel Lafon, Fleuve Noir, Marabout, Versión Fémina, Voici, Spirou Magazine, Alinéa, Delacre, Corsafirfly…

Además, algunos de sus trabajos pueden verse en  “Freistil – Best of European Commercial Illustration 2” (First Edition, 2005) e “Illustration Now 2” (Taschen Publishing, 2007.


Aquí puedes echar un vistazo a algunas de sus excelentes obras, y así apreciar su estilo.

"Los Piquantos"
"Oil Slick"
"Painter"
"Bufallo car"
"Baby 911"

"Smar"

"Advent Calandar"
"Love Serge" Brigitte Bardot con Serge Gainsbourg
"Iz"
"Happy 2011"

"Le Freak c'est Chick", primera de una serie de postales sobre "Freaks"
"Amy Winehouse". El retrato de Amy más bonito que he visto hasta el momento
Y aquí está una de sus últimas obras, para la exposición “Charlie and the Chocolate Factory” en Susanita’s Little Gallery.
"Augustus Gloop" ( Con un Billete Dorado de verdad. ;D ). A la venta aquí.

 
Si te gusta tanto como a mí, puedes encontrar más sobre él pinchando en los siguientes enlaces:

Esta es su página web:

Este es su blog:





Si quieres comprar alguna de sus obras puedes hacerlo en su tienda:




Y aquí puedes encontrar el libro digital con su obra:

jueves, 23 de febrero de 2012

Exposición online "Charlie and the Chocolate Factory"

You can read this entry in english here.

¡La galería online Susanita's Little Gallery ya está inaugurada!

¡Y la primera exposición es "Charlie and the Chocolate Factory"!

Estás invitado a visitarla desde el 23 de Febrero hasta el 31 de Mayo. :)

Asi que, ¡¡¡aquí tienes tu Billete Dorado!!! Pincha sobre el y entra. :D




El 20% de las ventas se donarán a la "Roald Dahl's Marvellous Children's Charity". :D

Estos son los maravillosos artistas que forman parte de ella: Ashlyn Anstee, Betsy Bauer, Juan Bauty, Emanuel Bonchèr, Rozenn Bothuon, Thierry Cattant, Jose Luis Ocaña, Marta Anaïs, Neiko Ng, Pakoto, Israel Sanchez, Be Towers y Ryuku Uratsuji.

¡¡¡Y no olvides compartirlo para que todo el mundo pueda verla!!! ;D

¡Gracias!

Susana Rodriguez Escudero 

martes, 31 de enero de 2012

“Charlie and the Chocolate Factory”, avance de la primera exposición en el mundo de Arte Riquiño, en Susanita’s Little Gallery. ;D

You can read this entry in english clicking here.

Ya falta muy poquito para que la galería online de Arte Riquiño, Susanita’s Little Gallery, abra sus puertas; y lo hará con una exposición, que rinde homenaje al libro de Roahld Dahl publicado en 1964, “Charlie y la Fábrica de Chocolate” (Charlie and the Chocolate Factory) .

Primera Edición de "Charlie and the Chocolate Factory". Fuente: www.withmorerarebooks.com

Gracias a la generosidad de todos los artistas participantes y de Susanita Little, el 20 % de las ventas de dicha exposición se donarán íntegramente a la Roald Dahl’s Marvellous Children’s Charity, una fundación creada por Felicity Dahl, la viuda del escritor Roald Dahl.                                                                         
Dicha fundación, se dedica en exclusiva a ayudar a niños con daños cerebrales, epilepsia o afecciones sanguíneas, en 46 hospitales de todo el Reino Unido, y además, proporciona asistencia directa, a familias con dificultades económicas para cuidar a niños gravemente enfermos.

En esta exposición, participan un total de 14 artistas muy riquiños, de lugares tan dispares como Japón, Canadá, Francia, Estados Unidos, China y España, que son: Ashlyn Anstee, Juan Bauty, Emanuel Bonchèr, Rozenn Bothuon, Betsy Bouer, Thierry Cattant, María Longa, Jose Luis Ocaña, Marta Anaïs, Neiko Ng, Pakoto, Israel Sanchez, Be Towers y Ryuku Uratsuji.

Los precios de las obras oscilan entre los 50 y los 300 euros. 

Aquí te dejo imágenes de un detalle de cada una de ellas para que vayas abriendo boca. ;D


Detalle de "Charlie and the Gate" de Ashlyn Anstee

Detalle de "Charlie and the Great Glass Elevator" de Ashlyn Anstee

Detalle de "Oompa Loompa" de Juan Bauty

Detalle de "Wonkaland" de Emanuel Bonchèr

Detalle de "The Chocolate Factory" de Rozenn Bothuon

Detalle de "Charlie and Grandpa" de Betsy Bouer

Detalle de "Augustus Gloop" de Thierry Cattant

Detalle de "Charlie y sus abuelos" de Jose Luis Ocaña

Detalle de "My Golden Ticket" de Jose Luis Ocaña

 Detalle de "Charlie y sus ardillas" de Marta Anaïs

Detalle de "Chocolate Factory" de Neiko Ng

Detalle de "Amigos del Chocolate" de Pakoto

Detalle de "Golden Ticket" de Israel Sanchez

Detalle de "Charlie's Chocolate Factory" de Be Towers

Detalle de "Life is like a box of chocolates" de Ryuku Uratsuji.

¿Que te parece? Tiene una pinta de rechupete, ¿a que si?. Pues si quieres enterarte de la fecha exacta de la inauguración, no dudes en seguirnos en nuestra página de facebook pinchando en la siguiente imagen. Te avisaremos con un maravilloso billete dorado. ¡Si! :D
Y recuerda que la exposición será online, así que podrá visitarla todo el mundo. ;D
 
Si quieres aportar tu granito de arena a la Roald Dahl's Marvellous Children's Charity, pincha en la siguiente imagen:

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...