¡Todos queremos a José Ramón! Segunda Parte

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En la primera parte me había quedado en el año 1974, justo cuando comenzaba su colaboración con José Luis García Sánchez y Miguel Ángel Pacheco y un año antes de su aparición en las pantallas de los hogares españoles.

Continúo pues con ese mismo año en el cual realiza para TVE dos cortometrajes, “Pablito” un homenaje a Picasso y “El hombrecillo vestido de gris”, este último basado en el cuento del mismo nombre de Fernando Alonso.

"Pablito"

"El hombrecillo vestido de gris"

 

Ese año aparece en TVE el programa “Un globo, dos globos, tres globos” dedicado al público infantil y juvenil, y será en 1975 cuando José Ramón, junto con Miguel Ángel Pacheco, colabore con dicho programa, ilustrando un cuento a la vez que se contaba.

Es entonces cuando ilustra los cuentos de Fernando Alonso “La estatua y el jardincito” (1975) y “La estatua y los niños” (1976) y el de Lolo Rico “El Mausito” (1975).

Ilustración interior de "La estatua y el jardincito"

 

En 1976 idea y realiza, junto con José Luis García Sánchez, Miguel Ángel Pacheco y Lolo Rico de Alba la maravillosa colección “El Aprendiz de brujo”. Curiosamente la colección tuvo dos versiones, una de cuatro volúmenes con relatos de Lolo Rico, y la segunda y más completa consta de doce libros con textos de José Luis, tres dedicados al cine, tres a los juegos, tres al circo y tres al teatro. Sin duda los más destacables, sin desmerecer al resto, son los dedicados al cine, ya que en ellos se aprecia la fascinación de José Ramón por dicho mundo. Con esta obra obtuvo el Premio Lazarillo de 1978 al mejor ilustrador español, y fue nominado al premio internacional Hans Christian Andersen.

Dos cubieras de la colección de cuatro volúmenes "El aprendiz de brujo" con textos de Lolo Rico

Dos cubieras de la colección de doce volúmenes "El aprendiz de brujo" con textos de Jose Luis García Sanchez

 

Un año después ilustra otro libro de la colección “Yo soy”, “Soy un estadio” y estrena el cortometraje cuyo guión escribió junto Fernando Alonso “La penúltima hoja de otoño”.

"La penúlima hoja de otoño"

El PSOE cuenta con él en esta época para sus carteles y propaganda, como el libreto editado en 1978 “1978: Una constitución para el pueblo”, lo cual hace aumentar su popularidad. Ese año ilustra para la editorial francesa Bayard Presse el riquiño cuento de Isabelle Vermeil “La petite sorciere”. 

(En breve una imagen de mejor calidad)

Además  de nuevo se ve inmerso de nuevo en un proyecto con José Luis García Sánchez y Miguel Ángel Pacheco, la colección protagonizada por el ratoncito Camembert “Las 100 y una actividades juegos, inventos y aventuras de Camembert” dicha colección, de 1978 y que constaba de cinco números, daría pie a la posterior de 1980 “Las aventuras del ratón Camembert”  la cual se componía de 10 títulos en la que se incluían los anteriores con distintos títulos acompañados de cinco más.

Página de "Camembert y los piratas"

En 1979 se termina en los estudios de Cruz Delgado el rodaje del largometraje de dibujos animados “El desván de la fantasía”, basado en la colección de libros “El aprendiz de brujo”. Dicha película nunca llegó a ser estrenada en cines, pero TVE compró los derechos para poder emitirla, en 1981, como una serie de 10 capítulos en el programa de la mañana de los sábados “Sabadabada”. Fue tal el impacto, que muchos siguen tarareando la cancioncilla compuesta por Antonio Areta: “Sube que sube, sube al desván, sube al desván de la fantasía…”. Es más, la cabecera de dicho programa estaba realizada con fragmentos de la película. 

Un capítulo completo, tal y como se emitió en Sabadabada:

Fue en este programa, Sabadabada, (cambió su nombre a Dabadabada cuando comenzó a emitirse las tardes de los jueves hasta que finalizó en Julio de 1984), donde se produjo su debut como presentador ilustrador, acompañado de Mayra Gómez Kemp o Sonia Martínez, dejando embobados a los niños de todo el país con su habilidad para dibujar a toda velocidad, al mismo tiempo que deleitaba con sus relatos relacionados con lo que estaba realizando en ese momento. Su participación en el programa, se extendía incluso al diseño de decorados. 

Cabecera de Sabadabada:

José Ramón en plena acción junto a Mayra Gomez Kemp:

Acuación del grupo infantil Regaliz en el programa Sabadabada con una imagen dibujada por Jose Ramón de fondo:

Esa labor, le facilitó el poder dedicarse a uno de sus sueños, pintar parte de la historia del cine, en una colección compuesta por 104 cuadros inspirados cada uno en una película, y 20 retratos de actores, llamada “La gran aventura del cine”, que terminó en 1982. Con todo este material, realizó una exposición itinerante, además de un libro. En 1984, el ilustrador y animador Pablo Núñez, produce y dirige un cortometraje, “La gran aventura del cine: Los monstruos” realizado con panorámicas de las obras de esa colección relacionadas con esa temática. 

También de 1982 son sus dibujos para los libros  “Angelita la ballena pequeñita” de Lolo Rico y “El estatuto de Cantabria para los niños” con textos de Isidro Cirero.

El programa “El Kiosko”, se estrenó en 1984. Estaba presentado por Verónica Mengod y el muñeco Pepe Soplillo (Pepe Carabias), pero una de sus secciones contaba de nuevo con José Ramón Sánchez realizando la misma labor con la que comenzó en Sabadabada. Los dibujos de la cabecera, también eran suyos. Dicho programa, terminó en 1987, y con él, las magníficas explicaciones de José Ramón.

Cabecera de El Kiosko:

A partir de entonces de dedicó de lleno a su exitosa y fascinante faceta como pintor, y a proyectos muy personales con los cuales continúa, aunque muy de vez en cuando ha dejado ver su mano en algún proyecto dedicado a los niños, como por ejemplo, “El secreto del lobo” (Fernando Alonso, 1987), “Minimals” (1988) libro que acompañaba un set de monos marinos,  “El reino de la Geometría” (Alma Flor Ada, 1993), la colección “Cuentos Clásicos” (adaptados por Aurora Diaz Plaja, 1994) y “La edad de la aventura” (José María Medino, 1995).

 

Y hasta aquí mi homenaje a este hombre genial.

Aquí os dejo los enlaces a una estupenda entrevista realizada en la sección “El rincón de Miguel Herrero” de Castilla y León TV.

Documentación:

“Formas y colores: la ilustración infantil en España”. Jaime García Padrino. Ediciones de la Universidad de Castilla la Mancha. Cuenca, 2004

 “José Ramón Sánchez. El aprendiz de brujo”. Begoña Vicario y Jesús Mª Mateos. Colección Animadrid. Nº6. Madrid, 2010

“El dibujo animado en España hasta 1966. Proyectos cinematográficos de Francisco Macián en los Estudios Macián”. Trabajo de Investigación de Susana Rodríguez Escudero para optar al D.E.A. Madrid, 2011

Colección personal de Susana Rodríguez Escudero.

http://bib.cervantesvirtual.com

http://www.worldcat.org

http://www.todocoleccion.net

Si estais interesados en conocer más a fondo todo su trabajo y biografía, este es vuestro libro:

Juan Bauty, el sueño del ilustrador.

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Lo primero que vi y me encandiló de Juan Bauty fue su avatar, un retrato colorido y con un estilo muy 50’s o 60’s. Así que cuando pude ver el resto de su obra no hice más que confirmar mi primera impresión. :)

Juan Bauty nació en Barcelona en 1974, pero se trasladó a la que es su ciudad actual, Zaragoza, en 1980.

Desde muy pequeñito cogía sus rotuladores Carioca y no los soltaba hasta que ya no soltaban ni una mísera gota de color ni ayudados por alcohol. Lo que más le marcó a tan tierna edad y le metió el gusanilo de ser ilustrador, fueron los trabajos realizados por Brian Froud para las películas de Jim Henson “Cristal Oscuro” (1982) y “Dentro del Laberinto” (1986).

En 1994 se licenció como Diseñador Gráfico en Bellas Artes por la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza. Su madre solía decirle: “Spielberg no va a venir a tu cuarto a darte trabajo", así que se aplicó el cuento y empezó a buscarse la vida colaborando entre 1992 y 1995 con varios comics en fanzines como “La Noche del Caimán” (del cual fue además su fundador) y “Suburbio” y publicando desde 1999 en la revista de humor gráfico “Mala Impresión”

Página de Bestia-Rio, aparecido en el Nº1 de "La Noche del Caimán"

En el año 2000 se decidió por el Diseño Gráfico, y sigue hoy en día realizando encargos como la preciosa carta para el restaurante “La Republicana”.

Por fin, en 2009 ilustra su primer libro, “El vuelo de las luciérnagas” de Ana Alcolea. A partir de entonces ha podido dedicarse a lo que realmente quería, ¡ser ilustrador! :D

Así ha realizado los dibujos para otros libros que son “Máziel Spück y el Misterio del Cuadro" (Pepe Serrano, 2009), y las ediciones del 2010 de “La Chica del Átomo Dorado" (Ray Cummings) y de “Leyendas” de Gustavo A. Bécquer.

 

Bocetos para "Máziel Spück y el misterio del cuadro"

 

Además hemos podido ver su obra en la portada del nº 289 del suplemento cultural del diario El Heraldo de Aragón "Artes & Letras".

  

Quiero destacar muy especialmente su participación, junto con otros ilustradores, en el libro solidario “Ilustrando que es gerundio”, cuyos beneficios serán cedidos en su totalidad a la Federación Española de Enfermedades Raras (FEDER). Se puede adquirir por menos de 18 euros en la tienda de Blurb. 

Pincha en la imagen para una vista previa del contenido del libro

 

Continuamente nos deleita experimentando y creando numerosos personajes realmente entrañables, de los cuales siento especial curiosidad por sus originales Lim, Lum y Lem y que les deparará su imaginación. :D Aquí os dejo una pequeña muestra.

Lim

Marciano Azulete

Cerdico de pueblo

Forzudo

Sonata de Otoño

Sparky (Frankenweenie)

Homenaje a Punset

Uno de sus últimos proyectos es el genial webcómic “Bat-Rat & Robird Adventures!”, que comenzó a publicar semanalmente en Junio de 2011 y cuyo segundo capítulo verá la luz en breve. 

Pincha en la imagen para ver el primer capítulo

 

Y si queréis conocer más a fondo a este artista aquí tenéis su web:

 

Tambien podéis seguirlo en su blog:

Y por supuesto podéis haceros fans corriendo pinchando en esta foto:

Juan Carlos Eguillor, imaginación Pop para grandes y pequeños. :D

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Ya hace 30 años, que la mamá de la casa donde vivo, con sólo 6 años comenzó a recortar y guardar los “Cuentos de la abuelita” que se publicaban en semanario infantil “El Pequeño País”. Pues bien, estas maravillosas historietas que tanto le fascinaban, llenas de color y completamente diferentes a las demás, eran obra de Juan Carlos Eguillor.

Para él este humilde homenaje con parte de su obra para que podáis descubrirla o conocerla más a fondo. :)

Juan Carlos Eguillor Uribarri nació en San Sebastián el 15 de agosto de 1947, aunque realmente se crió en Bilbao. Comenzó los estudios de Derecho que abandonó por Periodismo, pero era tal su interés por el dibujo y el arte en general, que pronto lo abandonó para dedicarse a lo que más le gustaba. Tanta creatividad tenía que explotar por algún lado.

En 1968 publica semanalmente en “El correo Español – El Pueblo Vasco “ su primera historieta, con “Mari Aguirre” como protagonista en un irreconocible Bilbao.

 

Mari Aguirre protagonizó desde entonces numerosas viñetas, pero no fue la única de sus heroínas, también creo a “Tartarela” que aparecería en la revista “Nuevo Fotogramas”, y a “Mari-España”, “Miss Martiartu”, etc…

Desde Noviembre de 1969 hasta Abril de 1970, se publica semanalmente en la revista Mundo Joven, una historia de lo más Pop, con muchísimos cantantes del momento y por supuesto José María Iñigo, "Las Aventuras de Sandalia Upon-Avon". De Mayo a Julio de ese mismo año, también en Mundo Joven, publica "Que camp era mi madre", que como dice en su primera página, es un comic en Horrid-Vissiooon.

En la revista Triunfo también comienza a publicar una serie de tiras cómicas en las que de vez en cuando aparece la que más tarde sería su famosa “abuelita”.

Pero sus primeras ilustraciones dirigidas exclusivamente a un público infantil (al menos son las primeras que he encontrado) son las incluidas en uno de los Libros Sonoros Pala, de 1973, “Menduguete y Cuatronombres - Susana la de la sopa”. Destacar que los títulos de las portadas son ilustraciones de Iván Zulueta, lo cual me resulta muy curioso e interesante.

Con varios amigos crea en 1979 un fanzine llamado “Euskadi Sioux, el terror de lo cotidiano”, que tan sólo cuenta con 7 números. Entre las historietas que publica en el, destaco la gamberra parodia de Grease, "Koipe.Euskal Musikal" incluida en el segundo número.

 

Varios cuentos de Bernardo Atxaga fueron adornados por su prodigiosa mano, “Aventuras de Nikolasa” y “Ratmunxo detective (Más aventuras de Nikolasa)” ambos de 1980, y “Chuck Aranberri dentista baten etxean” de 1982. 

En 1981 ilustra “El castillo de las tres murallas” de Carmen Martin Gaite y en Diciembre de ese mismo año comienza a publicarse el semanario infantil “Pequeño País”, y ya en el segundo número se incorpora Eguillor ilustrando sus portadas con recortables de cantantes españoles muy populares del momento, y a partir del número 6 con las viñetas “Los Cuentos de la Abuelita”.  El primero de ellos se llamó “Dorito y su abuelita”, el segundo “Abuelita”, y el tercero adquirió el nombre definitivo, que de vez en cuando variaba a gusto del propio Eguillor. :D

 

Para Lolo Rico ilustra en 1982 la serie de diez cuentos “Dola Dola Tiralabola” basada en el famoso programa de radio para niños del mismo nombre creado también por Lolo Rico, del cual Eguillor ya había diseñado la espectacular portada del LP “Los amigos de Dola” (1978) que contenía sus canciones. Su colaboración con ella no termina ahí, y ese mismo año realiza los dibujos para “Ramón Ge Te”.

También en 1982 diseña e ilustra “Agenda para todos los días”, una preciosa agenda que incluye canciones, adivinanzas, y algunos acontecimientos históricos y el Premio Nacional de Ilustración Infantil de 1983 va a parar muy merecidamente en sus manos. Otros trabajos escritos e ilustrados por él “El escarabajo y la lluvia”(1984), “La ciudad de la lluvia” (1984), que fue seleccionado en el año 2000 como una de las 100 mejores obras de la literatura infantil española del siglo XX, y “Operación Yogur” (1997).

Con Carmen Santonja trabajó plasmando varios de sus relatos “La malvada Infantita y otros cuentos” (1986), “La sirena de la fábrica” (1987), “Mermelada de anchoas” (1989), y uno de sus trabajos más recientes, el libro-disco de 2001 “La boutique Fantasque” de Respighni y Rossini. Además como era una de las componentes de “Vainica Doble”, a quienes Eguillor había retratado en "Las Aventuras de Sandalia Upon-Avon", le encargó que le realizase la portada de su disco “Navidad” (2001).

 

En 1988 ilustró magistralmente la versión española de los libros de Graham Dunstan Martin “Doneval” y “Favila” y “El joven Rey y otros cuentos” de Oscar Wilde.

La publicación semanal en Pequeño Pais con las aventuras de los cerditos alados “Potolos” comenzó en 1988.

Pero Una persona con tantas inquietudes e imaginación, no podía limitarse al dibujo sobre papel.

Fue guionista, director y hasta experimentó con el video y la animación con ordenador.

En el campo del videoarte destacar “Bilbao la Muerte” (1982) y “Menina” (1986).

Colaboró con sus ideas y guiones en el programa infantil de las mañanas de los sábados de principios de los 70 “Hoy también es fiesta” junto con Pedro Úbeda y Carlos Arias. Con Gurruchaga cooperó muy estrechamente, ideó escenografías para los conciertos con “La Orquesta Mondragón”, además de realizarle las cabeceras, escenografías e incluso guiones de varios de sus programas como “Viaje con nosotros”, la gamberrísima y atrevida despedida de año “La última cena del 88”, ambos de 1988 o “El huevo de Colón” (1992).

Cabecera del programa "Viaje con Nosotros"

Cabecera y comienzo de "La última cena del 88"

Y me quedan un montón de trabajos en el tintero, algo lógico con un artista tan versátil y prolífico.

Sin duda nos ha dejado un maravilloso legado del cual podemos ver parte hasta el 28 de Enero de 2012 en la Sala Koldo Mitxelena de San Sebastián. Pulsa en la imagen para más información:

Estos son algunos de los libros ilustrados por él a la venta:





Documentación:

http://kmk.gipuzkoakultura.net/attachments/article/912/JuanCarlosEguillor.pdf

http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Carlos_Eguillor_Uribarri
 

http://www.euskadisioux.org/

Colección personal de Susana Rodriguez Escudero y Daniel Gutierrez Collia